SE HABLA DE TODO Y DE NADA.

Ranking Top 004: Melodías Robotech


Lo que hace a Robotech mi serie animada favorita es una conjunción de muchas cosas, tanto como los dibujos, los personajes y su historia. Obviamente una serie tan exitosa debe tener una banda sonora digna, y la de Robotech está muy por encima de muchas otras. Dentro de la historia misma de esta teleserie animada, la música juega un papel importante y las melodías que acompañan el transcurso de ésta no son la excepción jugando un rol fundamental para expresar los sentimientos y situaciones a las que se enfrentan los protagonistas, sobretodo en los momentos de batalla. Es por eso que he elegido las mejores y más reconocidas melodías (no cantadas), tratando de ser lo más objetivo posible aquí les dejo mi selección. Para reproducirlas hagan doble click en las canciones, malditos micronianos.

Un Mundo de Música

¿Se imaginan al mundo entero en una canción? Es lo que intenta hacer James Plakovic con un trabajo para los más melómanos y por qué no, los más surrealistas. Una partitura con la forma de la tierra da vida a una pieza musical que si bien no se caracteriza por una calidad fulminante, sí lo hace por su originalidad. El nombre de esta pieza es World Beat Music y está disponible (para comprarla) en el link adjunto. También puede escucharla, si es que tiene suerte, haciendo click aquí.


Lo ideal sería tener cerca a alguien que sepa leer música y se despache con una interpretación en vivo de la obra. ¡Qué el mundo entero se musicalize!

La Edad del Pavo... Real

Hubo un tiempo en que comenzaba a descubrir mi cuerpo, mi voz jugaba malas pasadas en momentos importantes, encontraba todo malo menos lo que pensaba yo y mi cara tendía a dar vida a granos indeseados. Después supe que todo se debía a una revolución hormonal que viven todas las personas sin excepción y que esto hace que choques contra el mundo y te creas el mejor porque estás creciendo y quieres ser un hombre ya, aunque súbitamente que estás atrapado en un cuerpo de niño, de niño en cambio. Todo esto parecía normal. Si es que ves a un sujeto en adolescencia plena esperas encontrar algo así. Sin embargo las cosas ya no son así.

Parece que las revolucionaras hormonas vienen cada vez más conflictivas y creativas. Los niños-jóvenes de hoy creen que todo es diversión, que bailar es una obligación, que sus looks son lindos cuando en realidad dan escalofríos y que agarrarse a besos con el o la primera que pase en frente es normal. Han sobrepasado los límites a los que mi generación y las generaciones anteriores estábamos acostumbrados y de cierta forma nos escandalizan. La cultura del “libertinaje” ha hecho que estos niñitos se preocupen más de sus peinados y sus fotologs que rendir en la escuela o proyectarse hacia el futuro. De todas formas se me hace divertido, de una más penosa ver como intentan diferenciarse de sus pares mediante las ropas, pelos y accesorios manteniendo un “especial cuidado” a como lucen sus estilos, llegando al extremo y cayendo finalmente en el ridículo, pareciendo que todos salen de una película de terror gore de bajo presupuesto.

Si bien siempre los jóvenes han tratado de enfrentar a los más adultos mediante modas y movimientos, este último fenómeno de las tribus urbanas carece de sentido. Recordando otras tendencias como los hippies y los punks se ve en ellas existencia de ideales de lucha y razones aceptables y comprensibles que justifican en cierta forma sus movimientos. Sin embargo, ahora, aparte de vacilar todo el día, poncear, peinarse, perder el tiempo en las esquinas e ir a la disco, no existe algo que justifique de manera cabal las opciones de estos niños. Estoy seguro que si alguien consulta a uno de estos exponentes porque es parte de una determinada tribu urbana, éste le contestará “porque es bakán”.

A continuación unas cuantas diferencias que he encontrado con respecto a mi edad del pavo en comparación con esta invasión alienígena:

Antes: Veía monitos en la tele. Uno que otro japonés como Dragon Ball.
Ahora: Se creen monos japoneses, se visten y hablan como ellos.

Antes: Discos peques.
Ahora: Discos en la tarde con bailes para grandes.

Antes: El peinado de moda era el pelela.
Ahora: Cada uno se peina como quiere, mientras más pavo real mejor.

Antes: Se escuchaba a los Backstreet Boys, N'Sync y a las Spice Girls.
Ahora: Puro reggeton.

Antes: El que no jugaba a la pelota era mariquita.
Ahora: Los emos son los mariquitas.

Antes: Bailábamos coreografías de axé.
Ahora: Bailes eróticos con restregones de cuerpo.

Antes: Los pokemones eran unos monitos de la tele.
Ahora: Los pokemones son puros weones.

Antes: Las planchas eran para la ropa.
Ahora: Las planchas son para el pelo.

Antes: El espacio televisivo era el Show de los Tigritos.
Ahora: Eva, Buenos Días a Todos, Yingo, etc…

Antes: Sólo las niñas se pintaban y de vez en cuando.
Ahora: Todos se pintan.

Antes: Éramos todos parecidos.
Ahora: Existen tribus urbanas.

Antes: Teníamos que pasar de curso para cobrar el Nintendo a fin de año.
Ahora: El que quiere pasa de curso, no hay obligaciones.

Antes: Jugábamos a la mamá y al papá o al doctor.
Ahora: Poncean.

Música en el Cine

Ayer en la edición de Artes y Letras del diario El Mercurio apareció un reportaje a cerca de la música en el cine. En éste eran consultadas distintas personalidades chilenas por sus bandas sonoras favoritas (de películas obviamente), entre ellos se encontraban Pedro Labra, Roberto Aschieri, Jorge Coulon, Rosario Mena, Javier Sanfeliú, Rafael Gumucio, Amparo Noguera y Alejandra Costamagna. Lo más recurrente fue recordar a grandes filmes como El Padrino con la música de Nino Rota, las películas de Stanley Kubric quien sacaba sus bandas preferentemente de composición ya establecidas (principalmente de la música clásica), John Williams (Star Wars, Indiana Jones, Superman, etc) y al maestro Bernard Herrmann (Vertigo, Los Pájaros, Psicosis, El Ciudadano Kane, Taxi Driver, etc).

Creo que más allá de que si las elecciones fueron acertadas o no, ya que todos los nombrados son grandes en su género, se dejaron a un lado a compositores de renombre sin ser considerados. De todos los entrevistados sólo Pedro Labra le dio una pincelada al trabajo de Hans Zimmer (Los Piratas del Caribe, La Casa de los Espíritus, Rain Man), Danny Elfman (una de las manos derechas de Tim Burton) y Ennio Morricone. Este último se presentará en Chile el mes de marzo y entre sus obras más reconocidas están La Misión, El Bueno, el Malo y el Feo, Cinema Paradiso, etc, o sea que sólo por currículo no se le puede hacer una desconocida así. También me sorprendió que nadie nombrara soundtracks de películas como La Profecía por Jerry Goldsmith, es imposible imaginarse que quizás una de las mejores películas del cine de terror no contara con composición musical que casi hace el trabajo sólo. Traten de concebir la escena del parque con el sacerdote arrancando de la tormenta sin ese escalofriante sonido de fondo.

Caso aparte lo constituye, por lo menos para mí, el señor Charles Chaplin. Si bien él alcanzó la fama por sus actuaciones y su carisma, la música en sus películas mudas cobra una importancia suprema. Sólo con escuchar la melodía de la escena inicial de La Ciudad de las Luces ya me estoy riendo. Cada sentimiento presente en los filmes de este personaje era fielmente representado por su acompañamiento musical, reemplazando las palabras por melodías (y en vivo). Es importante mencionar que Chaplin era un todo terreno y se preocupaba de todos los detalles en sus películas incluso en componer sus propias canciones.

Tampoco pueden quedar afuera películas que se recuerdan por sus grandes bandas sonoras como el trabajo en Amelie de Yann Tiersen, que constituyen melodías obligadas en programas culturales intelectualoides y comerciales de TVN. Como no mencionar a Eric Serra por el soundtrack en Azul Profundo, si ya puedo escuchar las ballenas y delfines cantando. Y por supuesto mi musical favorito, Singin’ in the Rain. Y sin ir más lejos el año pasado salió en cartelera I’m Not There la película de Bob Dylan en donde nadie es Bob Dylan (pero todos lo son) musicalizada con las más grandes canciones del cantante gringo más influyente.

En lo que concuerdo totalmente es en la elección de Bernard Herrmann. El maestro de la música que ataca nuestra mente antes que nuestros oídos. Recordar los violines y la persecución del policía en Psicosis, o la obertura en Taxi Driver. Ciertamente Herrmann era el complemento perfecto para Hitchcock, lamentablemente el dúo acabó (por el orgullo del director) y sus películas ya no fueron lo mismo, comenzó su debacle. Pero fue bueno, fue perfecto mientras duró.

Quizás se me escapen muchas melodías más pero considero que las que nombré no podían quedar sin entrar a la selección. Si quiere leer todo el reportaje de El Mercurio haga clic aquí.

PDT: No es por mirar en menos, pero las melodías de John Williams son todas excesivamente parecidas. Si no me cree haga el siguiente ejercicio: comience a tararear la melodía de Superman y de seguro terminara cantando la de Star Wars, o por lo menos le entrara la duda.


Alfred Hitchcock modelo 2008

El próximo mes de marzo la revista Vanity Fair se matricula con un artículo de lujo. Un homenaje al gran director Alfred Hitchcock, el más parecido a Neruda físicamente, con imágenes de escenas clásicas de sus películas más reconocidas interpretadas por potentes actores y actrices actuales, entre ellos Naomi Watts, Scarlett Johansson, Javier Barden, Keira Knightley, Jodie Foster, Renée Zellweger, Seth Roger, Charlize Theron, Gwyneth Paltrow, Julie Christie, entre tantos. Las fotos están de lujo y además vienen con una reseña en la cual explican los detalles freak de la filmación en cada película. En estos detalles se puede ver el grado obsesivo que poseía Hitchcock al momento de conseguir un determinado resultado para cada escena, lo que hizo en cierta medida que cada film tuviera su imagen característica que se nos viene a la mente cada vez que nos acordamos de alguna creación suya, como la escalofriante escena de la ducha en Psycho o la increíble persecución de la avioneta en North by Northwest.

No queda más que agradecer a Vanity Fair por el regalito que nos ha entregado, dándole un reconocimiento al director que hizo que en cada película estuviéramos atentos a su aparición inesperada e imperdible. A ponerlas de fondo de pantalla, en especial las de The Birds y Vertigo.

Por el momento, si gusta, les dejo unas fotos que vendrán incluidas en la próxima edición de la revista. Están en tamaño grande para que pueda leer la leyenda impresa (en inglés). Además puede leer el behind the scenes, It’s the Hitch in Hitchcock, haciendo click allá atrás.


Ranking Top 003: Series que veía en los 90

Tal vez no todas estas series de tv pertenezcan a los 90, hay algunas que son de antes, pero que más da, si lo importante es que cuando yo las vi eran los 90 y en las tardes y las noches pasaban estas seriales. Como olvidar a grandes actores como Will Smith, David Hasselhoff, Lou Ferrigno, Tom Selleck, Michael Landon (que se repite el plato) entre tantos otros. A continuación las series que no eran para niños que más recuerdo y sus respectivos links para que vean las intros.

10.- La Reportera del Crimen (Murder, She Wrote)
9.- La Vida Sigue su Curso (Life Goes On)
8.- Los Años Dorados (The Golden Girls)
7.- Camino al Cielo (Highway to Heaven)
6.- Hulk: El Hombre Increíble (The Incredible Hulk)
5.- La Casa en la Pradera (Little House on the Prairie)
4.- Salvado por la Campana (Saved by the Bell)
3.- Los Guardianes de la Bahía (Baywatch)
2.- Los Magníficos (The A-Team)
1.- El Príncipe del Rap en Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air)

No alcanzaron a clasificar: MacGyver, Magnum y La Isla de la Fantasía.

Independencia en Febrero

Mucha gente (en realidad la mayoría) piensa que la independencia de Chile se celebra el 18 de septiembre. Bueno, la verdad es que en esa fecha lo que realmente se conmemora es la formación de la primera Junta Nacional de Gobierno con un español como presedente, la cual es simbólicamente el primer acto de soberanía, no tomando en cuenta los mandatos venidos de España donde el rey se encontraba prisionero y el poder lo ejercía José “Pepe Botella” Bonaparte, hermano de Napoleón.

La verdad es que la firma de la independencia de chilito ocurrió un 12 de Febrero de 1818, y corrió por cuenta de den Bernardo O'Higgins. La historia cuenta que el año anterior, es decir 1817, se produjo la batalla de Chacabuco, en la cual San Martín derrotó al realista Rafael Maroto y se comenzó a forjar definitivamente la patria. Producto de este enfrentamiento San Martín fue designado como Director Supremo, cargo que no aceptó accediendo (de rebote) O'Higgins. Como motivo del aniversario de esta tan importante batalla, el nuevo Director Supremo firma en la misma fecha el año 1818 la independencia de Chile, la cual no estaría sellada hasta el 5 de abril de ese mismo año en la batalla de Maipú, y el abrazo y la parafernalia.

Así que realmente cumplimos 190 años y nos quedan 10 para el bicentenario, pero a quien le importa eso si siempre buscamos excusas para celebrar por todo.

PDT: También en esta fecha es la fundación de Santiago por don Pedro de Valdivia, que le llamó inicialmente Santiago de Nueva Extremadura, un tanto cursi.

Charles Perrault contra los Hermanos Grimm

Todo aquel que haya sido niño alguna vez escuchó sus historias, pero sin embargo muchos no saben de donde provienen. Seguramente la salida más simple es decir que son anónimas ante una eventual pregunta de su origen. Pero no, ya no más.

Charles Perrault

De origen francés, este escritor vivió entre los años 1628 a 1703 dando vida a cuentos infantiles infaltables en la vida de todo niño tales como Caperucita Roja, Cenicienta, Pulgarcito, El Gato con Botas, La Bella Durmiente, Barba Azul, Piel de Asno, entre otras. Sin duda es uno de los escritores infantiles más influyentes de la historia, cautivando a los más chicos a través de los tiempos. Para más información hacer click aquí.

Hermanos Grimm

Jacob (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859), hermanos de nacionalidad alemana, intersados en relatos del folclor alemán dieron creación a obras infantiles clásicas e imborrables como Hansel y Gretel, Blancanieves, El Lobo y las 7 cabrillas, entre muuuchas más, un tanto menos conocidas por este lado del mundo. Su vida (o parte de ella) fue llevada al cine, en la película llamada The Borthers Grimm, en la cual actúa el fallecido Heath Ledger. Para más información de los hermanos Grimm pínchele por aquí.

Existen algunas fuentes que le atribuyen cuentos a uno u a otro de estos dos creadores (por ejemplo la Caperucita Roja), pero a pesar de que no se esté claro realmente de quien es la autoría, no cabe duda que tanto los Grimm como Perrault construyen la infancia de las nuevas generaciones de la misma manera que construyeron la nuestra y las de más atrás, con historias venidas desde el otro lado del mundo, las primeras pinceladas de globalización.

Ranking Top 002: Magos en Español

Hay magos y magos, pero sin duda los más recordados en esta parte del mundo son los de habla hispana. Trucos simples, sin desaparecer grandes construcciones, ni escapes de la muerte (excepto un chileno, obvio). Trucos de cartas combinados con humor, justo lo que pedimos.

4.- Mago Oli
3.- Helmut, el mago Larraín
2.- Pepe Carrol
1.- Tamariz (Chaaaraaaan!!!!)

Bonus.-
Chris Angel (él no habla español, pero es el mejor donde sea)

Si hace click en el nombre verá un video del mago seleccionado. No es magia, es Youtube.

La Cámara Viajera: Sewell

Sewell, la ciudad patrimonio de la humanidad enclavada en el medio de la cordillera de los Andes, mezcla de nostalgia gringa, de tiempos que fueron y fierros industriales.

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Yo fui un sewellino por 2 días. Extraño su vientecito, el sol quemante y la soledad de sus calles.
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